1.- Díganos el año de formación, lugar y cantidad de integrantes de su proyecto musical y principales producciones.

Empezamos allá por mediados de los 90's, aquí en Buenos Aires, pero nuestro primer álbum recién fue publicado en el 2004 por el sello estadounidense 23 productions. En la actualidad Vlubä somos nosotros dos (Lula y Aphra), pero pasaron muchos colaboradores que esporádicamente dieron y dan lo suyo. Producciones.. puff... muchas y todas importantes.

2- ¿Qué lugar ocupa su proyecto musical en la tradición de su país y cómo es su relación con artistas de experimentación sonora también de su país?

La verdad que no lo sabemos...

3- Qué opina de la actualidad de la experimentación sonora en Latinoamérica. Con qué artistas siente empatía o ha tenido contacto?

Creo que está teniendo una muy buena expansión en el mundo y que ella se debe centralmente en la cantidad de medios que existen disponibles para su distribución. Tenemos gran empatía con varios artistas finlandeses (Uton, Keijo, etc...), neozelandeses (Anthony Milton, Futurians, etc...), australianos (Botos, 6Majik9, etc...) como peruanos (Liquidarlo Celuloide, Tomas Tello, Ayahuasca Dark Trip, etc...) como argentinos (Alan Courtis, Salvador Cresta, Feche, etc...) como
miles más dentro de esta cosmogonía.

4- Cree que existe algo que identifica a la experimentación sonora de Latinoamérica? Qué la
diferencia de Europa, Asia o Estados Unidos?

Sí, creo que el gran factor que nos diferencia con el resto son los recursos económicos... y la gran cantidad de espacios que se dan para poder mostrarse.

1.- Díganos el año de formación, lugar y cantidad de integrantes de su proyecto musical y principales producciones.

Nace el 2003 en Lima. Actualmente somos cinco músicos y los discos de la banda son: "Fiebre de lo misterioso" (2003), "Pradera Tóxica" (2003), "No mas video" (2005), "Espectro piel de reptil" (2009), Cruzyficción Monosódica" (2010) y "Sinapsis" (2010).

2- ¿Qué lugar ocupa su proyecto musical en la tradición de su país y cómo es su relación con artistas de experimentación sonora también de su país? 

La banda se encuentra en el punto medio entre la escena experimental ruidista y la escena de rock psicodélico en Lima. Esto nos da un lugar algo contradictorio pero estimulante. Sin ser parte de una escena específica somos parte de muchas. Nos integramos y dialogamos con distintos tipos de sonidos, porque todos somos lo suficiente melómanos como para admitir que no tenemos una sola forma de interés, buscando amalgamar todos ellos en una misma experiencia sonora.

3- Qué opina de la actualidad de la experimentación sonora en Latinoamérica. ¿Con qué artistas siente empatía o ha tenido contacto?

Yo creo que está creciendo, la veo muy activa por el Internet y se esta complejizando. Soy muy amigo y fan de Vlubä. Encuentro extremadamente estimulante su trabajo, y tengo algunos otros buenos referentes en su país, Argentina, así como en Chile, Ecuador, Colombia, Uruguay, Costa Rica. La escena en Latinoamérica es vasta, aun me queda mucho por conocer pero lo que ya voy viendo es sumamente bueno.

1.- Díganos el año de formación, lugar y cantidad de integrantes de su proyecto musical y principales producciones.

Se puede decir que empecé con La Mugre Roja en la adolescencia tardía (finales de los 90s?) cuando, luego de que dos intentos fallidos de formar bandas noise punk terminaron antes del primer ensayo por "diferencias artísticas". Ahí se me hizo claro que no iba a encontrar fácilmente gente con la que congeniar musicalmente y empecé a tocar con una especie de orquesta de grabadores; iba grabando en casetes diferentes pistas y las reproducía todas al mismo tiempo y me cumplían las funciones de banda de acompañamiento. Fue ahí que descubrí fascinado las posibilidades sonoras de sobre grabar varias capas sonidos y crear murallas de ruido con una simple guitarra acústica y objetos que iba encontrando en mi casa. El asunto es que abandoné (no me acuerdo porque) esa idea durante años y recién la retomé en el 2005 y en realidad ya ni siquiera hago eso. Todo esto en Montevideo, por supuesto. El integrante principal soy yo sólo, que compongo y trabajos las ideas, todo pero suelo invitar a distinta gente para tocar o grabar (generalmente integrantes de las otras bandas que tengo Fiesta Animal y Campo Santo). Tengo 3 discos (La Mugre Roja, La Mugre Negra, La muerte tiembla la tierra) y un Ep (Rock n roll EP).

2- ¿Qué lugar ocupa su proyecto musical en la tradición de su país y cómo es su relación con artistas de experimentación sonora también de su país? 

No tengo idea qué lugar ocupa y creo que es un poco temprano para evaluarlo, aunque me encantaría terminar formando de alguna manera como parte de la tradición musical de mi país, ya que realmente creo que el arte siempre pertenece a un tiempo y lugar determinado. Mi relación se puede decir que es buena, aunque en realidad no estoy tan metido dentro de la escena de experimentación sonora de mi país (soy más bien del lado extremo y experimental de rock) y no conozco a todo el mundo.

1.- Díganos el año de formación, lugar y cantidad de integrantes de su proyecto musical y principales producciones

Yo he trabajado en las artes sonoras y la producción musical desde el año 2000, en que realicé la primera exposición de una escultura que incluía elementos sonoros, en Quito, en la Casa de la Cultura. He expuesto varias esculturas sonoras desde entonces y grabado varios discos autoproducidos, y si bien he trabajado la mayoría de veces en solitario colaboro activamente con algunos otros artistas ruidistas de Quito.

2- ¿Qué lugar ocupa su proyecto musical en la tradición de su país y cómo es su relación con artistas de experimentación sonora también de su país? 

Soy uno de los pocos artistas sonoros del Ecuador, y entre los que nos conocemos colaboramos activamente en producciones, remixes, proyectos, tocadas. Soy parte de la Red de Compositores del Ecuador, que aglutina sobretodo compositores vanguardistas, y de la red de ruidistas Quiteño Libre, que aglutina gente dedicada al ruido, y entre ambas redes organizamos eventos y difundimos grabaciones. Mi proyecto musical tiene un lugar sobre todo en las artes contemporáneas, tomándome galerias, espacios públicos, y salones de arte, pero también en festivales de música y de artes escénicas o de video.

Del Di Tella a la revolución digital:
Vanguardia, tecnología y sonido en la actual experimentación latinoamericana. 
INTEGRACIONES I - Encuentro de Experimentación Sonora en Latinoamérica
Jueves 25 de agosto a las 7:00 p.m. - Previa inscripción vía web
A cargo de: Norberto Cambiasso (Argentina)

Los comienzos de una experimentación musical integral en América Latina pueden remontarse a la experiencia del CLAEM (Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales), en el contexto del Instituto Di Tella de Buenos Aires durante la década del "60. Los recorridos posteriores han tendido a alejarse del rigorismo formal de las músicas electroacústicas para abrazar una diversidad de posibilidades sonoras.

Los desarrollos tecnológicos no sólo han acompañado esa evolución. Han transformado por completo los modos de hacer música, las presentaciones en vivo y los circuitos de producción, distribución, circulación y consumo del evento sónico. Reflexionar sobre algunas de estas transformaciones, con referencias a casos concretos de la música de la región, constituye el motivo principal de esta conferencia.

Norberto Cambiasso (Argentina)
Buenos Aires, 1965. Fue editor y director de la revista Esculpiendo Milagros, pionera en lengua hispana en la difusión de músicas experimentales y rock europeo. Da clases de Comunicación, Estética y Crítica Cultural en la Universidad de Buenos Aires, la Universidad Nacional de Quilmes, la Universidad Nacional de La Plata, el Conservatorio de Música Manuel de Falla y la Fundación Walter Benjamin.
Es coautor, junto a Alfredo Grieco, del  libro Días Felices: los usos del orden de la Escuela de Chicago al Funcionalismo; coeditor, junto a Julián Ruesga, del libro Más allá del rock; y codirector, junto a Daniel Varela, del proyecto Archivo sobre Músicas Experimentales Argentinas para el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) Integra el consejo de redacción de la revista española Parabólica.
Ha escrito numerosos artículos sobre temas que van desde el teatro a la política internacional, aunque su principal interés consiste en las relaciones entre arte, música experimental y contextos sociopolíticos. Actualmente se encuentra trabajando en dos libros, uno sobre música progresiva en Gran Bretaña durante los setentas y otro sobre arte y cultura de masas en Estados Unidos durante la década del "50.

INTEGRACIONES I
Encuentro de experimentación sonora en Latinoamérica
24, 25 y 26 de agosto - Centro Fundación Telefónica
Lima, Perú. 2011

Invitados Internacionales:



VLUBÄ (Argentina)
Vlubä es un grupo argentino (o extraterrestre) integrado por Müriscia Divinorum y Aphra Kadabra y vaya a saber quiénes más... cuya base de operaciones se encuentra, según dicen ellos, en la mismísima Luna. Aunque existen como tal desde fines de la década del '90, recién a partir del 2004 sus ediciones han comenzado a aparecer en pequeños sellos independientes alrededor del mundo. Su música consiste en una serie de improvisaciones, especies de space-jam sessions con unos pocos instrumentos ejecutados con técnicas "extendidas"(?), varios instrumentos inventados, micrófonos de contacto y un uso considerable de efectos electrónicos que ayudan a la transformación del sonido, todo con una rigurosa voluntad Lo-Fi. Si bien sus presentaciones en vivo son escasas, suelen detentar un marcado carácter performativo y no eluden la confrontación polémica.
La ira, el nihilismo y la decepción del post-punk y el posindustrial de la Gran Bretaña tatcheriana repercuten en un paralelo impensado con la Argentina en decadencia del siglo XXI.
(Norberto Cambiasso)




La Mugre Roja (Uruguay)
La Mugre Roja es un proyecto musical liderado por Martín Canova y que nació al mismo tiempo que su trabajo con Fiesta Animal, al punto que los primeros encuentros de Fiesta Animal fueron originalmente sesiones de grabación para la Mugre Roja. Ha grabado y editado 4 discos: La Mugre Roja (Young Girls, Bélgica, 2007), La Mugre Negra (La Mugre Negra, Ezquizodelia, 2008, Uruguay), Rock n Roll EP (Ezquizodelia, 2009, Uruguay) y La muerte tiembla la tierra, el día de las mujeres (Inmaculate, 2010, Bélgica). También participó en el compilado Música Salvaje desde el Infinito de Buh Records (2011). En estos primeros discos las composiciones fueron grabadas en intensas y largas (aunque aisladas) sesiones en donde se trabajó de la manera más intuitiva e inconsciente posible, alrededor de conceptos tanto concretos como abiertos, mezclando instrumentos con cintas grabadas por él mismo o amigos/colegas a los que le pide colaborar especialmente.  El show que presentara en Lima será una suerte de work in progress de esta nueva etapa.

 


aUTOperro (Costa Rica)
Entidad paramusical que surgió en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Costa Rica en 1980. Fuentes electrónicas, acústicas y concretas, con manifestaciones visuales y espaciales. Registros en pista e improvisación inconsulta en vivo, entrelazados. Su paleta estética resume protofuturismo tecnológico, música académica electroacústica y electro-alucinógena, visceralismo primitivo y rockero, y gargarismos extralinguísticos. Activismo sociopolítico contextualizado.
Integrado por los arquitectos multidiseñadores Fernando Arce (sintetizadores analógicos y digitales, fuentes acústicas y concretas), Mauricio Ordóñez (fuentes acústicas y concretas procesadas electrónicamente), y Douglas Morales, en el despliegue corporal. aUTOPerro editó el disco "Breve Paisaje Ruidoso" en el 2003, en coproducción con el Centro Cultural de España en Costa Rica. Además de sus conciertos autogestionados en diversas salas y escampados, ha participado en el marco de diversos encuentros como: Electro Music World Fest 2003, festival FUSION 2004 en El Semáforo y FUSION 2005 en Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, II Festival de Música Contemporánea - XV Foro de Compositores del Caribe 2005, y en el VI Seminario de Composición Musical en el 2006. Música difundida en algunas radioemisoras de Holanda, Argentina y Costa Rica, y en el Sonic Lounge de Plataforma 06 Puebla. Alguna piezas han sido incorporadas a la Colección de Música Electroacústica Latinoamericana, bajo el auspicio de The Daniel Langlois Foundation for Art, Science and Technology.

 


Christian Proaño (Ecuador)
Quito, 1979, Bachiller en Artes Gráficas, egresado del Colegio Universitario de Artes Plásticas de Quito; Licenciado en Artes Sonoras, graduado de la Universidad de Middlesex, de Londres, Inglaterra; y actualmente maestrante en Antropología Visual en la Flacso de Quito. Ha realizado intervenciones performáticas en los festivales del Sur y de Música Contemporánea en Quito y la Bienal de Música de Loja . Ha sido el curador de la exposición de Arte Sonoro en El Container de Quito y director artístico del 10mo Festival de Música Contemporánea de Quito. Trabaja sobre temas de reciclaje y ruido en alta y baja tecnología, representaciones en los medios, la interactividad y la multisensorialidad. Su trabajo es audiovisual, performático y objetual. Además ha colaborado extensivamente con las artes escénicas en el diseño de audio y video y en el performance en vivo. Obtuvo el tercer premio del 9no Salón de Artes de la Fundación El Comercio.




Norberto Cambiasso (Argentina)
Buenos Aires, 1965. Fue editor y director de la revista Esculpiendo Milagros, pionera en lengua hispana en la difusión de músicas experimentales y rock europeo. Da clases de Comunicación, Estética y Crítica Cultural en la Universidad de Buenos Aires, la Universidad Nacional de Quilmes, la Universidad Nacional de La Plata, el Conservatorio de Música Manuel de Falla y la Fundación Walter Benjamin.
Es coautor, junto a Alfredo Grieco, del  libro Días Felices: los usos del orden de la Escuela de Chicago al Funcionalismo; coeditor, junto a Julián Ruesga, del libro Más allá del rock; y codirector, junto a Daniel Varela, del proyecto Archivo sobre Músicas Experimentales Argentinas para el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) Integra el consejo de redacción de la revista española Parabólica.
Ha escrito numerosos artículos sobre temas que van desde el teatro a la política internacional, aunque su principal interés consiste en las relaciones entre arte, música experimental y contextos sociopolíticos. Actualmente se encuentra trabajando en dos libros, uno sobre música progresiva en Gran Bretaña durante los setentas y otro sobre arte y cultura de masas en Estados Unidos durante la década del '50.


Invitados Nacionales:



Trio de Improvisación Sonora: Marco Mazzini (Clarinete), Teté Leguía (Bajo) y Pedri Fukuda (Batería)
Son tres de los mejores exponentes de la improvisación en Lima. Mazzini con una amplia trayectoria como instrumentista radicado en Bélgica y Leguía (bajo) y Fukuda (percusión) como miembros del conjunto de experimentación Tanuki Metal, recordado por la confluencia de una serie de influencias, de sonidos, de estilos, de propuestas, una banda que se instaló en una tradición por llevar al límite sus propias capacidades como instrumentistas, para estirar el género que sea hasta donde se pueda, hasta que otro tome la posta.

Marco Antonio Mazzini
El clarinetista peruano Marco Antonio Mazzini se ha presentado como miembro de diferentes ensambles en salas de conciertos tan prestigiosas como Carnegie Hall (Nueva York), Tama Center (Tokio), Palacio de Bellas Artes (Bélgica), Conservatorio de París (Francia), Radio Nacional de Bratislava (Eslovaquia), FilmMuseum (Amsterdam), DeBijloke (Bélgica) y el Centro Cultural Gasteig (Alemania). Además ha dictado clases maestras y ofrecido recitales en España, Italia, Polonia, República Checa, Austria, Japón, Bélgica, Luxemburgo, Francia, Holanda, Alemania, Estados Unidos, Costa Rica, Bolivia, Guatemala, México y Argentina. Su sobresaliente carrera internacional le mereció un "Chaski de Oro" que le otorgó el Ministerio de Educación en noviembre del 2008. Estudió improvisación en el Conservatorio Real de Gante (Bélgica) con Daan Vandewalle y en la prestigiosa Abbey Royamount en París, Francia. En el Perú, ha fundado la "Orquesta Peruana de Clarinetes" y el "Ensamble de Clarinetes de Lima" con quienes acaba de grabar un primer disco, el primero realizado por un ensamble de clarinetes en el Perú.
Actualmente, es profesor de clarinete del Conservatorio Nacional de Música en Lima y profesor de clarinete y música de cámara en la Escuela de Música de la Universidad Católica. El maestro Mazzini es representante del Perú ante la Asociación Internacional de Clarinetes, artista de Cañas Gonzalez de Argentina y desde junio del 2011 es artista exclusivo de la prestigiosa firma francesa Buffet Crampon.




Liquidarlo Celuloide
Es una banda de noise rock psicodélico que inicia su carrera a principios de 2003 con la edición de su primer álbum "Fiebre de lo misterioso" (2003). En esta etapa era el proyecto experimental en solitario de Juan Diego Capurro, líder e ideólogo de la banda. Su sonido, por entonces, estaba más vinculado a un low fi perturbador e hipnótico, concebido como música incidental para películas de horror inexistentes. Siguiendo esta línea, a finales de ese mismo año edita "Pradera Tóxica" (2003), disco que llamó la atención de la prensa especializada independiente de Lima. El 2010 la alineación de la banda incluye a Alfonso Vargas en la batería y Javier Manrique en la guitarra. Producto de esta unión, al año siguiente nacerán tres trabajos: el split de Liquidarlo Celuloide y Animal Machine, que incluye el ep "Escila" (2010) y sus dos más reconocidos discos, editados simultáneamente por la disquera Buh Records: "Cruzyficción Monosódica" (2010) y "Sinapsis" (2010). El 2011 se unen, Efrén Castillo Posadas, como segunda guitarra y Giancarlo Rebagliatti  en el bajo.

  


El Lazo Invisible
José Ignacio López Ramírez Gastón (a.k.a. El Lazo Invisible)  es un artista sonoro y productor musical que trabaja  en Lima desde 1985 y en la frontera San Diego/Tijuana  desde 1998. Es magister en Computer Music de la Universidad de California en San Diego (UCSD) y actualmente realiza su tesis de doctorado. Se desempeña como investigador del Center for Research in Computing and the Arts (CRCA) y el Instituto de Etnomusicología de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), siendo además profesor de la Escuela de Música de la misma institución. Ha presentado su trabajo musical y académico en diferentes ciudades del mundo como: Barcelona, Berlín, Belfast, Nueva York, Sao Paulo, Santiago, Ciudad de México, etc.




Brayan Buckt (Ayahuaska Dark Trip)
Dentro de las antiguas culturas, la música siempre tuvo un papel importante; al punto en que estaba reservada solo para ceremonias y rituales. Con el paso del tiempo, el carácter ceremonial de la música se ha ido perdiendo poco a poco. Este proyecto es un intento de recuperar todo el ritual que significaba hacer música, recuperar la esencia mística y desconocida sobre la cual se interpretaba.

INTEGRACIONES I
Encuentro de experimentación sonora en Latinoamérica
24, 25 y 26 de agosto - Centro Fundación Telefónica
Lima, Perú. 2011
 
Los últimos diez años han sido prolijos en investigación respecto a los orígenes de la experimentación sonora en Latinoamérica. Eso, sin embargo, no parece haber sido suficiente para consolidar redes de intercambio sólidas en las que puedan darse a conocer diversas propuestas sonoras. Integraciones I, propone cambiar el panorama y ser un festival que genere un diálogo entre propuestas musicales experimentales sin sesgo de ningún tipo, desde el free jazz, el arte sonoro, la experimentación electrónica, el noise, el paisaje sonoro, la psicodelia, etc. La convivencia en la diferencia es aquí la clave para encontrar una unidad que refleje lo que actualmente ocurre en materia de experimentación sonora en nuestros países.
 
Integraciones I tendrá diversas actividades, entre conciertos, conferencias y talleres. Nos visita el dúo Autoperro, de Costa Rica, pionero de la música electrónica e industrial en Latinoamérica (activos desde principios de los 80s). El ecuatoriano Christian Proaño, gran exponente del sound art, nos mostrará la singularidad de sus performances sonoras en las que emplea material de la calle. El uruguayo La Mugre Roja, es otro exponente de los sonidos radicales (industrial noise) que sabe combinar con dosis de dub y el dúo argentino Vlubä, exponentes de la psicodelia y los sonidos rituales, con innumerables grabaciones en sellos de diversas partes del mundo. A ellos se suma la participación de los peruanos El lazo Invisible, electrónica experimental de larga trayectoria; el trío conformado por Marco Mazzini, Teté Leguía y Pedri Fukuda, demostrarán el lugar que la improvisación ocupa en nuestro país. Por su parte Brayan Buckt (Ayahuasca Dark Trip) y Liquidarlo Celuloide serán los encargados de mostrarnos las rutas que la psicodelia (en su vertiente electrónica drone y rock) viene tomando en los últimos años en el Perú.
 
La discusión teórica no podía faltar, el argentino Norberto Cambiasso, uno de los más lúcidos críticos musicales de su país, dará una conferencia magistral sobre la actualidad de la experimentación sonora en nuestros países y la relación entre tecnología y espacios de exhibición. 
 
Integraciones I se convierte así en un encuentro que abre las fronteras y apuesta por la diversidad y las búsquedas más experimentales y quiere dar a conocer la actualidad; el sonido que en este momento nace en la región.

Texto: Luis Alvarado

Un emotivo concierto se realizó en los exteriores del Centro Fundación Telefónica, como cierre de la exposición "Naves sin Puertos: Silvania, 20 años después". Esa noche la banda Resplandor abrió el show, para luego dar paso a la sesión de mezclas a cargo de Mario Silvania, quien junto a las decenas de personas que acudieron al recital, recordó a su compañero de toda la vida Cocó Revilla, con quien dio forma a Silvania a principios de los noventa, convirtiéndose en un hito para la música pop experimental en Iberoamérica.

Silvania es, sin duda alguna, una de las bandas más significativas en la historia del electro pop internacional. Desarrollada entre Valencia y Madrid, hace ya 20 años, por los peruanos Mario y Coco, es un ícono de la libertad creativa. Este viernes 1 de Julio se conmemora un aniversario más del nacimiento de Coco, quien falleció en 2008 en la ciudad de Madrid.

Resplandor




Mario Silvania