Archivos Enero 2009
Liquidarlo
Celuloide
Espectro
piel de reptil
Kaos
ex machina; 2009
Liquidarlo Celuloide es uno de esos proyectos raros de la escena limeña. De empezar como un experimento solitario de su líder Juan Diego Capurro (con el que editó dos iniciales, y secretos discos, "Fiebre de lo misterioso" y "Pradera Tóxica" en el 2003) pasó a convertirse en una banda (guitarra, batería y teclado) y a realizar una serie de presentaciones en donde la estridencia ha reinado soberana, en conciertos al borde siempre del escándalo. Y ha sido por sus conciertos que Liquidarlo Celuloide ha tenido mayor contacto con el público que a través de sus discos.
Desde la aparición de su "No más video" (2005) el asunto empezaba a variar, se hacía evidente la transformación en su sonido (en alguno de los temas) hacia algo que podríamos definir como sonido de grupo. De hecho apareció en la compilación de los discos que vinieron junto al libro Post-ilusiones con un tema grabado en vivo y en donde participaba la actual formación de la banda: Valentín Yoshimoto (guitarra), Alfonso Vargas (batería), Juan Diego Capurro (teclados, efectos, voz). Todo hacía esperar la aparición de un disco con el grupo. Con "Espectro piel de reptil" (luego de cuatro años de ausencia discográfica) ha ocurrido una cosa extraña. Aparecen acreditados sus integrantes (incluido Teté Leguía, quien tuvo un breve pero significativo paso en la banda) pero el disco está lejos de ser el disco de una banda, o al menos de la manera como uno se lo hubiera imaginado, es más bien un disco donde eventualmente podemos reconocer una batería o una guitarra pues todo está procesado sobre capas de capas de efectos y estructurado en base de cortes y pegues, loops y electrónica electrizante, de modo que si existe una fuente original esta ha quedado (casi) totalmente irreconocible.
Vayamos por partes. El disco ha sido editado por la netlabel polaca Kaos ex machina, una disquera que cuenta con un catalogo interesante de proyectos, básicamente europeos, de música industrial y diversas variantes de noise y música experimental de tendencia oscura. Digamos que Liquidarlo Celuloide debe sentirse ahí casi en familia.
Como ha sucedido con todos los discos de Liquidarlo, este tiene también una suerte de argumento detrás, en el sentido de que, como cinéfilo empedernido que es su líder, trata de crear una ficción sonora, una banda sonora ficticia, usando toda la imaginería posible, sea a través de los títulos surrealizantes y de la gráfica con recursos de collage. Cuesta, sin embargo, comprender las posibles encriptaciones conceptuales que se hayan detrás de cada pieza, a la claridad se impone un tetrico esoterismo. Es un disco armado de señales de algo que sin duda es truculento.
Lo que
se nos ofrece con claridad es pues, esa sensación de síntoma que contribuye a
crear una atmósfera tensa donde no sabes exactamente qué está
pasando, abierta a multiples interpretaciones (unas más raras que
otras). Por otro lado está el sonido y la posibilidad de que
este pinte nuestra imaginación, nos conduzca. Que el primer track se llame
"Akelarre sumergido en óxido" resulta bastante elocuente.
El disco va en aumento de un sonido sucio texturoso de proceso digital sobre material no reconocible a unas densas investigaciones cósmicas industriales que quizá sean lo más interesante, asi como la elaboración de breves paisajes sonoros que luego mutan ("Durmiendo entre serpientes", "Paisajes antinaturales") hacia algo mas vertiginoso. Cuesta escucharlo en la medida que su sonido agrede no por su extremismo sino por su sensibilidad angustiante e inquieta ante la que uno ya no sabe que decir, como si estuvieras viendo la escena más extraña de una película de terror, o sea la más extraña, no la más fuerte ni la más oscura, sino la más extraña, como quien dice ¿pero qué es lo que pasó? Liquidarlo Celuloide encarna pues esa veta explorativa hacia lo fantasmático. El encuentro-atracción hacia lo extraño, desconocido, como si las unicas opciones de poder experimentar se encuentren actualmente cruzando la linea de la realidad hacia la fantasía, hacia una oscura fantasía.
Conclusión: Espectro
Piel de Reptil = extrañas simbologías + ansiedad + vudu +
ruido + alucinaciones. La música como un lenguaje que
traduce las sensaciones inexplicables, entre la paranoia
y el éxtasis.
La gráfica del disco como siempre, cortesía de Juan Diego Capurro, merece su respectivo elogio, aunque es mejor apreciable en la versión impresa. El disco si bien puede descargarse desde la página de Kaos ex machina puede también adquirirse en edición física, hechas en edición limitada por su propio autor.
Luis Alvarado
Serpentina Satelite
Nothing To Say
Trip in Time; 2008
No decir nada es también una forma de decir algo, algo como decir: hasta aquí llega la cosa, ya me aburrí, ya me hastió. De algún modo a todo silencio le precede una crisis. Pero en Lima aún estamos sumergidos en la crisis. Lima es la ciudad donde todos hablan, hablan en las calles, en las radios, en la tele, en las combis, en los blogs, en los facebooks, en los periódicos. La comunicación en Lima se basa totalmente en lo sonoro: claxons, ambulantes, ruido y más ruido. No sólo es una cuestión puramente física sonora, es una cuestión cultural: en Lima todo tiende o desea la exposición, el dejarse ver, el hacerse notar. Desde la pura películina farandulera culturosa figuretera hasta nuestra estética horror vacui. Pocos quieren pasar desapercibidos y muchos lo pasan igual.
Serpentina Satélite, integrado por Renato Gomez, Felix Dextre, Dolmo, Aldo y Flavio Castillejos, es uno de esos grupos que pasa desapercibidos. No son chicos que toquen mucho (uno de sus integrantes vive en Estados Unidos), no se los ve en las fiestas o conciertos, no se publicitan mucho, mantienen un perfil bajo, casi como si fueran una banda secreta. Poca fanfarria pero sí mucho trabajo.
Hasta la fecha llevan editados dos discos, el último ha aparecido en el sello alemán Trip in Time, que también ha editado a la Ira de Dios. En Alemania (país de gran tradición de música psicodélica) muchos grupos peruanos actuales vienen editando sus discos a través de sellos especializados. A lo de Serpentina Satélite y la Ira de Dios hay que sumar lo de Don Juan Matus, El Hombre Misterioso y El Cuy. Se habla allá de una movida de psicodelia peruana actual. Y hasta cierto punto es real aunque en la práctica no funcione como una movida. Lo que sí existe es una tendencia hacia esos sonidos hipnóticos y pesados presentes en buena parte del underground local. Dentro de ese mundo Serpentina Satélite representa el ala más espacial (junto a La Ira de Dios y los inconstantes pero siempre sorpresivos Hipnoascención) y densa, muy deudora del sonido krautrock de los alemanes Ash Ra Temple.
La deuda que Serpentina Satélite
tiene con Ash Ra Tempel es evidente, es marcada, es apologética, es fanática,
pero bueno a estas alturas Ash Ra Tempel tiene tantos émulos (como Sonic Youth
o Cocteau Twins) que en sí mismo su sonido es ya un género musical. Y eso no
quita que Serpentina pueda dar rienda suelta a su creatividad, hacer suyo un
sonido y sepa, como las buenas bandas psicodélicas, hacerte despegar.
El disco es agresivo y
desenfadado, como una patada en la cara. El Nothing To Say del título tiene un
juego filosófico detrás. Es la búsqueda mediante la música de una suerte de
absoluto que las palabras (el habla) no pueden generar. Ahí está viva la
psicodelia como conexión hacia ese absoluto. "Nueva Ola" y sobretodo "Madripoor"
ofrecen buenos momentos de rock psicodélico espacial con algún que otro tinte
garagero.
El inicio de "Kommune 1" no es
menos significativo: "El asco ha dotado de alas a mis inventos" se escucha
decir en la voz de Flavio Castillejos (insólito integrante de la banda, es un
niño!!!) inundándonos de pavor para luego empezar la arremetida con un extenso
tema (23 minutos!!), a la Ash Ra Tempel, como es de ley para
cualquier grupo de estos que se respete. En medio del magma de efectos y el
volcánico sonido de la psicodelia hay un instante de quietud donde oímos
nuevamente la voz de Flavio leyendo unos oscuros versos del gran poeta
chimbotano Juan Ojeda: "Dioses. Dioses. Los he visto danzar con movimientos
horribles: el viento removía el seco polvo de la Tierra Colorada, y yo huía
enloquecido, soportando las revelaciones".
Juan Ojeda (santo personal de
Renato Gómez, guitarrista de la banda, además de un notable poeta y editor de
una interesante colección de libros de poesía), en su célebre Arte de Navegar
(1962-1974) nos habla, a grandes rasgos, de la búsqueda de un origen real, a
riesgo de enloquecer, a costa de un descenso al infierno. Reivindicarlo da una
idea de lo que, tengo la sensación, quiere ser un disco como Nothing To Say: la
prueba de una desconfianza, de una insatisfacción que raya con lo anarquista.
Nada que decir sólo para decir que todo está podrido en el lenguaje y que ese
lenguaje significa también un poder, una hegemonía, una cultura que hay que
cuestionar. Conclusión: Nothing To Say = Psicodelia + Hastío. Volar es más que
pasar un buen momento. Serpentina despega a riesgo de convertirse en unos
terriblemente lúcidos pájaros eremitas, dejándonos la invitación servida para
ese peligroso viaje.
Luis Alvarado
Horrible Registros; 2008
Lalob es un músico chileno que viene seguido a Lima. Tiene un proyecto de música experimental llamado Holograma, con el que se ha presentado en la capital reiteradas veces y ha alternado con buena parte de la escena experimental underground local. Es además creador de un ensamble de improvisación llamado Ensayos Nucleares, que no es otra cosa que sesiones de improvisación con aquellos que estén dispuestos a subirse a tocar con él. En Lima grabó una serie de estas improvisaciones con diversos músicos locales y editó un disco con el sello chileno Horrible Registros. Ahora ha editado un nuevo disco, un Vol 2, donde documenta una serie de improvisaciones realizadas junto a Raúl Jardín y Neutrino.
El disco está compuesto de dos extensos tracks "Insecto chip en la selva digital" y "Parto del primer robot reproductivo". Ambos son exploraciones electrónicas de clima dub, con marcadas bases rítmicas, capas ruidistas/psicodélicas y desvaríos vocales procesados, bajo un sin fin de efectos, con un aire hip hopero (como unos Beastie Boys pasados de vueltas) que nunca decae en sus desarrollos espaciales psicodélicos. Tienen un desarrollo in crescendo aunque nunca estallan en lo meramente ruidista, a cambio ofrecen una permanente atmósfera inquietante que vuelve sobre sí misma una y otra vez siempre agregando nuevos elementos (o quitando algunos).
Esto es pura improvisación en el sentido de que el camino se traza sobre la marcha, lo surrealista de los títulos habla bien del trabajo automatista que hay detrás y en tal sentido de la apuesta que se juegan, y de la que logran salir victoriosos.
Esperamos pronto más Ensayos Nucleares y más noticias de Lalob.
Luis Alvarado
Taller
de improvisación sonora
A cargo
de Christof Kurzmann [Austria]
Del 16
al 20 de febrero de 2009
Horario: de
3p.m. a 6 p.m.
Improvisar música es en esencia una alternativa de experiencia, de percepción, de existencia y además es una actividad absolutamente libre e irrepetible.
En esta ocasión Kurzmann nos propone un taller dirigido a "músicos" y "no músicos" interesados en la improvisación libre, para la que puede utilizarse desde instrumentos convencionales hasta instrumentos modificados e inventados. El taller busca desarrollar diferentes técnicas y habilidades en la exploración sonora de forma individual y grupal. Los participantes no deberán tener conocimientos musicales y podrán traer diversos objetos para el desarrollo del taller: electrónica casera, grabaciones, magnetófonos, minidisks o cualquier otra fuente de producción sonora sobre la que deseen explorar.
Inscripciones vía web hasta el 08 de febrero de 2009
Varios
Uforia
Nave Nodriza, 2008
Las compilaciones que se han hecho en Lima en los últimos años han cumplido, entre otras, una función concreta: impedir que el tiempo se olvide de algunos proyectos que nacieron para una vida breve. Uforia no ha escapado a eso: por lo menos cuatro proyectos que aquí se compilan ya no existen. Y eso habla de cómo funcionan las cosas en el underground local: la constancia no le es fácil a nadie, por una serie de razones: falta de condiciones, decisión, pereza, poco público, público tacaño, medios desinteresados, periodistas tacaños, falta de buenos locales, etc. Este panorama tiene su contraparte: la reciente arremetida de conciertos de bandas extranjeras, inversión privada, sensación de que algo está pasando, pero eso que pasa no se entrelaza con la movida local, no como debiera al menos, pero alguien intuye que hay buenas bandas aquí, que hay mucho potencial.
Entonces un buen día el chino Hamman (Viajeros) decide sacar adelante su sello discográfico Nave Nodriza (con el que editó su debut con Viajeros) y armar una compilación que muestre, digamos, la cara más atractiva de la movida underground, la más pop pero no por eso menos audaz, decide él mismo producir algunos temas y así sacar el disco con las bandas que sólo conocíamos por myspace y por algunas tocadas. Y así aparece Uforia, un disco que incluye proyectos de psicodelia, de pop y de música electrónica limeña.
El disco abre con The Motherless Children, el grupo liderado por Lucas Russel, que ha realizado pocas presentaciones pero que ha demostrado efectividad en sus composiciones, con ese aire de pop sesentero psicodélico muy en la onda de los Electric Prunes. "Wicked river" sin duda está entre las mejores canciones del disco. Luego viene Leche Plus, con un sonido muy afín a Transparente y Pastizal (dos más que aparecen en el compilado). De hecho en los tres proyectos hay integrantes en común. Tienen más de los Babasónicos que del sonido Manchester. De los tres quizá Leche Plus consigue más contundencia, aunque la mezcla pudo hacer volar el tema un poco más. Por otro lado está Moldes, un grupo que suele hacer presentaciones con bastante regularidad. Su tema "El árbol" es otro punto alto en el disco, sumergido por completo en reverberaciones (mares de reverberaciones), consiguen hacer psicodelia y ser muy rockeros y a la vez melodiosos, sin que se les vaya de las manos la cosa. Me pregunto si será posible reproducir ese sonido en vivo. Viajeros por su parte con su "Somos como un cielo" ha dado un giro más guitarrero, y más psicodélico también, menos pop electrónico y más rockero, cosa que hemos podido comprobar en sus últimas presentaciones.
Después
hay también espacio para el electro con Trionik y Sonoradio. El primero con una
marcada vena discotequera, da la sensación que el tema podría extenderse como
un loop hasta el infinito. Recuerda un poco a LCD Soundsystem, o mejor dicho
nos recuerda cierta nostalgia por los 80s revivida a través del electro. El
apego al formato llega a serme algo molestoso. Sonoradio por su parte se
desprende un poco de su característico electro para proponer pop electrónico,
no menos bailable aunque sí más silbable, más canción, más melodioso, y permite
apreciar las voces de sus guapas cantantes. Los zapping por su parte incluyen
"With our winning smiles and us", tema aparecido en su ep debut. El más
disco funk que hay en el compilado, es como su Take me out personal (se
acuerdan? Qué rápido pasa todo).
A partir de ahí el disco empieza a ponerse más denso. El vals de lucy smith hace su aparición con "madame lamorte". El vals es un interesante proyecto de folk cuyo cantante, compositor y cerebro, Nico, anda perdido por ahí y es sin duda uno de esos talentosos personajes a quien no hay que perderle la pista. Que alguien lo encuentre.
Sigue Hertz, el grupo de Frank Cebreros y Alessandra Pinasco. Han tocado ya una vez en vivo. Juntos son una suma de talento que están para darnos futuras sorpresas. Su "Sidewalking" es dulce y oscuro. Alessandra tiene una voz muy segura y trabajada, con un bonito timbre, algo poco habitual en el under tan poco proclive a las canciones melodiosas. Ida por su parte presenta una canción, con tintes psicodélicos y jazzys, en plan electrónico, con mucha sensualidad pese a la frialdad maquinal que transmite, bastante bien trabajada.
Cierran
el disco Autómata Semiautomática y Tica. El primero es un proyecto de Juan
Diego Capurro (Liquidarlo Celuloide) y el chino Hamman (Viajeros). Es un pop
psicodélico, casiotonero, lo fi aunque bien proyectado. La voz y la letra de
Juan Diego están bastante bien, aunque la producción podría haber sido mejor.
Tica incluye "Monstruo", un tema aparecido en su disco debut Lo que
sea por mi destrucción, que es sin duda una joyita.
En suma Uforia es un disco que da una idea de lo que está pasando en la escena underground (y de lo que estuvo pasando). Esperemos que la vida no sea tan breve y que Uforia permita que muchas de estas bandas consigan afianzar su propuesta y poder editar un disco como debe ser, o al menos, dejar una huella de su paso, la que sea, pero como debe ser.
Luis Alvarado
